Noche de Ronda

14-15-19-22 de junio: 21 hs.

Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038)

Entradas: $20

Pulsos

13-20-27 de junio: 21 hs.

4-11-18-25 de julio: 21 hs.

Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543 , CABA)

Entradas: $60 ($50 para estudiantes y jubilados)

Araceli Arreche y Alejandro Bracchi (docentes de la Diplomatura en Teatro de Títeres y Objetos) nos cuentan la experiencia del encuentro con Alfredo Iriarte*.

¿Cómo surgió el encuentro?

AA: Con Alfredo – más allá de la creación- nos reúne una práctica en común, la docencia. Juntos trabajamos en el curso de Formación del Actor para el Teatro en Espacios Abiertos. Su trabajo, pasión y maestría fue fundamental para pensar un diálogo con la diplomatura, acordamos la importancia de un espacio de intercambio y diseñamos el encuentro.

¿Qué cosas movilizaron este encuentro en los alumnos y en ustedes?

AB: La visita a este taller tiene un impacto claro relacionado con la posibilidad de apreciar la producción plástica destinada a la obra teatral, a la creación que se completa con la mirada del espectador y que, por ende, exige idoneidad en la realización de sus objetos, de sus mecanismos y su expresión para la creación del espectáculo.  Otro aspecto importante fue que pudimos establecer puntos de contacto entre aprendizajes y saberes que se ponen en juego en el aula y los que se desprenden del diálogo con otros artistas, reforzando, de esta manera, las prácticas y los aspectos teóricos, que forman parte del diseño de la Diplomatura.

AA: La historia del arte prueba una y otra vez que hablar de arte es hablar de techné (técnica del buen hacer) y que su comprensión es fundamental para aquellos que buscan ser creadores. Es por ello que el encuentro se volvió una necesidad, un ejercicio pedagógico efectivo donde conocer el trabajo de otro nos hace pensar el propio.

AB: Para los alumnos la visita al taller resumió investigación, proceso y producción puesto en acto.

* Alfredo Iriarte tiene una vasta formación en actuación, máscaras, clown, mimo y títeres. Paralelamente, se formó como escenógrafo y realizador de máscaras. Ha estudiado en Argentina, Uruguay e Italia. Integró la compañía Kumis Teatro como actor y escultor de máscaras. Integra el elenco del grupo de Teatro “Catalinas Sur”, en donde se ha desempeñado como actor y como director. Ha trabajado como entrenador, director y actor en montajes de diversas compañías e instituciones: Teatro Núcleo (Ferrara, Italia), Grupo Diablomundo, Grupo Los Calandracas, Instituto de formación artística del Chubut, Secretaría de Cultura de Salta, entre otros.

¿Qué significa una tesis en el contexto de una formación en Artes Circences?

GH: Es la manera de condensar, en una producción artística, los aprendizajes transitados a lo largo de los años anteriores. También es la forma de adquirir una herramienta para completar todo lo inherente a la profesión que no se puede en el lugar de entrenamiento como por ejemplo la conformación y el sostenimiento de un colectivo artístico, repeticiones,  montaje y adaptación de una obra, difusión, gestión y convenios, entre otros. En resumen, la tesis ayuda a los alumnos en este otro entrenamiento, en el de salir al mundo profesional con la mejor actitud y responsabilidad posible.

¿Cómo se plantea un trabajo de tesis en Circo?

GH: El proceso comienza con la enunciación  y puesta en común de un proyecto personal  acompañado de relatos, imágenes, sonidos, referencias, etc. El siguiente paso es la asociación con otros miembros del grupo para compartir un imaginario poético común y una afinidad para llevar adelante el trabajo.  A partir de allí se lleva adelante un proceso de búsqueda, investigación, entrenamiento, elaboración de una dramaturgia de la acción que se pone en acto durante los ensayos. Esto se complementa con el diseño y la producción física de la puesta en escena. Toda esta gran primera etapa concluye con el estreno de la pieza, el ensayo general y la evaluación del camino realizado hasta ese momento.

¿Cuánto tiempo lleva el proceso?

GH: Nos proponemos tener los trabajos preparados al concluir el primer cuatrimestre de 2013 para poder mostrar los resultados en diferentes espacios el resto del año. Los espectáculos creados por camadas anteriores han tenido un gran éxito ocupando lugares destacados de la cartelera artística.

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“En Camino” fue llevada adelante, en todas sus instancias ejecutivas, por los alumnos de la primera promoción de esta nueva Diplomatura en Fotografía, quienes -a través de un trabajo colectivo- fueron cubriendo las diferentes etapas de la producción del evento. Esta muestra, que contará también con un espacio de proyección multimedia, mostrará la visión de cada alumno y el nivel alcanzado a lo largo de un año de trabajo académico.

“La Diplomatura en Fotografía tiene como objetivo central la formación de artistas en fotografía”, explica su director Juan Travnik y agrega: “Autores que estén capacitados en el manejo de los elementos que les permitan utilizar el medio como una forma de expresión personal, una manera de transmitir en imágenes su propia visión de la realidad y, a la vez, poder expresar su propio mundo interior.”

Esta formación priorizará el desarrollo de una capacidad de reflexión y análisis sobre su trabajo, y sobre su inserción en el amplio campo de la comunicación visual y en el más específico de las artes visuales contemporáneas.

Se dotará a los alumnos de los conocimientos técnicos necesarios para que puedan traducir sus inquietudes a imágenes con una correcta factura y también se los inducirá para que adquieran una actitud de investigación y riesgo permanente, tanto en la elección de los contenidos como en los aspectos formales de sus propuestas.

Se estimulará también, y de manera especial, la abierta disposición al intercambio de ideas y experiencias en el trabajo grupal e interdisciplinario, caracterizando esta actitud como un verdadero mecanismo de formación y crecimiento.

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