Un polo de investigación, producción artística y formación académica orientado a las artes musicales y sonoras en diálogo con la tecnología que tiene como objetivo inspirar a nuevas generaciones de artistas que se desenvuelvan en el cambiante escenario de la música del siglo XXI bajo la perspectiva de la producción interdisciplinaria y el pensamiento que nace del hacer sobre la materia musical y tecnológica, en el contexto de un tejido artístico-técnico que naturalice la incorporación de tecnología en los procesos de pensamiento, creación e interpretación.

Sebastián Verea

DIRECTOR

Es compositor, productor artístico y diseñador de sonido especializado en backlines técnicos de alta complejidad. Como compositor trabaja haciendo música para danza, teatro, ensambles, TV e instalaciones interactivas. Sus trabajos se caracterizan por la utilización de tecnología como recurso de expansión de los recursos musicales. Entre los compositores, directores, compañías y músicos con los que ha colaborado se encuentran Sven Helbig, Nadja Michael, Avi Avital, Gerardo Hochman, Leonardo Cuello, Diana Szeinblum, Zarina Simankasha, Silvia Vladimivsky y el Ballet Folklórico. Para la UNSAM, compuso la música original para las obras Leonardo, ADN, Trasiegos y La vida es sueño. Es el responsable del acuerdo de colaboración y coordina la relación entre el IRCAM y la Universidad Nacional de San Martín.

JULIA MANN INGERFLOM

COORDINADORA

Laboratorio de Interartes y Prototipos LiPs

LABORATORIO INTERARTES / PROTOTIPOS
Ensamble/Compañía/Usina de Prototipos
De la Idea a la Escena: la construcción de un prototipo y su experimentación.

COORDINACIÓN: Sebastian Rivas

FÁBRICA DE PROTOTIPOS
Convencidos que un giro debe ocurrir en un contexto en el que las producciones escénicas se hibridan cada vez más y donde la porosidad entre Teatro, Opera, Música, Danza, Movimiento, Escenografía, y las tecnologías digitales fuerzan los saberes y los oficios a diálogos y confrontaciones permanentes; creemos que llego el momento de dotar a la UNSAM de un verdadero Ensamble capaz de formar a los intérpretes y performers de mañana y crear una herramienta de Investigación y Producción para los artistas (Compositores, Artistas Sonoros, Performers, Coreógrafos, Directores escénicos).
La idea de este laboratorio nace con la intención de encontrar escrituras comunes entre los diferentes medios y llevar a cabo una reflexión profunda sobre las nociones de co-escritura, intermedialidad e interdisciplinaridad. A este estadío nos parece fundamental poder liberar el acto de creación de codificaciones de géneros preestablecidas y de una división del trabajo tradicional entre los diferentes medios (texto, música, luces, video, interactividad, escritura, improvisación, cuerpo, voz y vocalidad).

EJES DE TRABAJO
La idea de este laboratorio nace con la intención de encontrar escrituras comunes entre los diferentes medios y llevar a cabo una reflexión sobre las nociones de co-escritura, intermedialidad e interdisciplinaridad. A este estadio
Nos parece fundamental poder liberar el acto de creación de codificaciones de géneros preestablecidas y de una división del trabajo tradicional entre los diferentes medios.
El trabajo está organizado con una parte práctica de «interpretación» o «reactivación» de dispositivos existentes, una parte de reflexión metodológica y epistemológica sobre la noción de dispositivo y de intermedialidad, y un parte práctica de realización de un proyecto personal.
El eje principal de trabajo es el de la investigación y creación de prototipos escénicos, orientado por el aporte de nuevas tecnologías de interacción y aumentación.
1- Recorrido epistemológico desde la noción Foucaultiana de « dispositivo », la noción de «aparato» de Walter Benjamin, hasta la de « sistema » (o eco-sistema de objetos (no necesariamente técnicos o tecnológicos)).

2- Qué tipo de dramaturgia convoca o soporta una ruptura de la división del trabajo tradicional?
Post-dramatismo, Teatro-musical-Danza, Teatro neo dramático," escrituras en escena » (escritura plateau)
3- Qué herramientas para componer la acción, el movimiento, la programación, etc…? Pensar el dispositivo.

CONTENIDOS
• Escrituras del espacio, del movimiento, del sonido y de la interacción.
• Creación de prototipos y dispositivos
• Experimentación con prototipos existentes
• Repertorio de obras transdisciplinarias (De Mey, Forsythe, Filidei, etc)
• Análisis sistémico de las escrituras escénicas e intermediales
• Análisis de workflows y comparación con workflow del cine.
• Análisis conectivista (in, outs, residuos) complementario de Análisis funcionalista
• Yoga calentamiento corporal y análisis del movimiento
• Presencia(s) escénicas reales y virtuales

TEMAS Y MEDIOS
• Texto
• Música
• Luces
• Video
• Interactividad
• Live encoding
• Escrituras, partituras y notaciones intermediales
• Improvisación
• Cuerpo y movimiento
• Voz y vocalidad

 

3 EJES PRINCIPALES
1- Performático: situacionista
2- Compositivo: de temporalidad lineal
3- Colectivo: confluencias de modos de organización y codificación de géneros

FUNDACIÓN
El público de este posgrado será esencialmente estudiantes y graduados de música, danza, teatro, títeres, circo, música mixta, audiovisual. La solidez del recorrido disciplinario y de la propuesta artística de los candidatos serán los criterios principales de evaluación para la admisión al Ensamble/Laboratorio/Compañía.

COLABORACIONES
Se establecerá una primera colaboración con el GRAME de Lyon sobre captación gestual y aumentación escénica durante el año 2017.

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FORUM IRCAM

Durante el 2015 investigadores, artistas y autoridades del IRCAM (Institut de Recherce et Coordination Acoustique Musique) brindaron workshops, charlas y clínicas gratuitas en el área de Artes Sonoras del Instituto de Artes Mauricio Kagel.
Ir al sitio web

 

ACTIVIDADES ESPECIALES 2017

AGOSTO

JULIO

JUNIO

ABRIL

MARZO

2016

DICIEMBRE

NOVIEMBRE

OCTUBRE

SEPTIEMBRE

AGOSTO

JUNIO

MARZO

2017 ABRIL

SONIDOS DEL ANTROPOCENO
Instalación sonora

Una experiencia multimedia ejecutada por la rotación de la Tierra en tiempo real, que representa la nueva época geológica que llamamos Antropoceno, poniendo en evidencia la huella humana sobre nuestro planeta en forma de sonido que emerge de su estado cambiante.

Es un Proyecto que involucra un grupo de investigadores y artistas de la Universidad Nacional de San Martín en Argentina y el Center for Environment, Energy and Natural Resources Governance de la Universidad de Cambridge, con el objetivo de despertar consciencia sobre la huella humana en la Tierra.

La instalación funciona a partir de marcadores de geolocalización ubicados en un mapa, representando diferentes indicadores del Antropoceno (deposición de plutonio, fabricación de aluminio, asentamientos urbanos con grandes cantidades de concreto, plástico en los océanos) y son leídos en tiempo real por la incidencia de los rayos solares en cada uno de ellos, utilizando fórmulas astronómicas y traduciendo los datos en sonidos para darle voz al estado actual del planeta.

ESTUDIANTES

2017

DICIEMBRE

Música Expandida en el Campus
Muestra de los estudiantes del Curso de Posgrado en Música Expandida

ESTUDIANTES
Joaquín Fernández Vera, Nahuel Litwin, Julio Nusdeo, Alejandro Oñate, Esteban González, Mailén de la María, Pablo Verón, Facundo Aransibia, Diego Alberti, Florencia Curci

DEL ABANDONO
Muestra de Laboratorio Interartes y Prototipos

DIRECCIÓN: Sebastien Rivas y Amandine Bajou

Campus Miguelete

2016

DICIEMBRE

MÚSICA EXPANDIDA EN EL CAMPUS
Muestra de los estudiantes del Curso de Posgrado en Música Expandida

PUBLICACIONES

▶ POSTMÚSICA

▶ ENSAMBLE ARTES SONORAS UNSAM.
El documento contiene información acerca del trabajo del ensamble. Su formación, sus obras y sus procesos de investigación.
(Versión en español y en inglés)

▶ EL ESPÍRITU DE NUESTRO TRABAJO
Nuestra visión de la música y el sonido en las artes liberales del siglo XIX.

▶ PROGRAMA DE ARTISTAS INVITADOS
Con la visión puesta en la futura creación de carreras en nuestro área, hemos desarrollado un programa de artistas invitados para construir una base de producciones y saber, colaborando con alumnos y docentes del Instituto.