Autores:

DI. Dario Duarte

DIT. Silvia Haritchabalet

DT. Daniela Toscar

Según el diccionario de la Real Academia Española híbrido es aquello “producto de elementos de diversa naturaleza”.

Por tanto, según esta definición se toma como referente dos imágenes icónicas diferentes, por un lado la del artista Ernesto Neto, perteneciente a la obra: “O bicho suspenso na paisagem” y por otro el cuadro de la “Teoría de la expresión de los colores” de Johannes Itten citado en su libro “Arte del color”.

Se cita lo contemporáneo, representado por la obra de Ernesto Neto y lo antagónico planteado en la escuela Bauhaus, por Johannes Itten, profesor emblemático de la primera casa de diseño, cuyo conocido fin era la “democratización del arte” a través de la simplicidad de las formas y la repetición en serie. Para ello se recurría a la utilización de formas  básicas, fáciles de reproducir y de industrializar. Figuras rígidas y geométricas. Teoriza además sobre la utilización del color y le adjudica a cada una de estas figuras un color.

Neto, propone un paisaje interno y externo que es reflejado en su obra. Formas orgánicas, con variabilidad de tamaños, suspendidas y sujetas a estructuras  ya existentes, de generación artesanal. Construye grandes  volúmenes de manera progresiva y espiralada,  con materiales no textiles pero manteniendo las  técnicas artesanales.

DePende de Un Hilo

Autores:

Luisa Bohórquez

Sebastián Pérez

Tiene como eje fundamental el movimiento del objeto y el gesto del cuerpo, el diseño de este objeto no es suficiente solo con la relación que hay del cuerpo objeto, sino ampliamos al movimiento que existe en relación con el, usando como concepto el agua y la acción. La hibridación en este trabajo se relaciona desde lo rígido y lo blando, entre el cuerpo y lo plástico, lo modular y lo único, lo flexible y lo solido.

Este trabajo inicia con la imagen detonadora de los cristales de agua, basada en su estructura modular y su composición fractal, seleccionamos la rigidez y la geometría de las botellas plásticas, como una contraposición al movimiento orgánico del agua, desfragmentamos la funcionalidad de la botella para utilizar sus volúmenes y por medio de la serialidad y la repetición de sus formas poder crear una nueva composición.

El performance en escena de estos objetos diseñados para el cuerpo, es una acción trasladada al cuerpo propio mediante situaciones físicas con el fin de detectar la nueva movilidad de este GESTUARIO, es un sistema interactivo con las formas dando como resultados estos seres con forma de animales y de prótesis.

Autoras:

Valeria Coronel Andrada

Denise Delfosse

María Luz Rivero

Alejandra Tocino

Encuentro corpóreo

Concepto: Oposición entre técnicas y tipologías tradicionales andinas y una prenda anatómica y lineal recuperando descartes industriales (tejeduría de telas planas y de elásticos).

Mediante el entrelazado de ambos materiales sobre el cuerpo y aprovechando sus cualidades, se genera una tipología que fusiona las oposiciones entre siluetas recta / anatómica y formas geométricas / lineales.

“El objetivo de esta iniciativa es, entre otras cosas, transformar a la UNSAM en un vector de vinculación de los sectores de la producción y el conocimiento”, dijo a modo de presentación el arquitecto Fabián de la Fuente, uno de los promotores de la iniciativa y coordinador del Programa, quien además sostuvo: “La UNSAM está ubicada en un contexto territorial que cuenta una matriz de producción muy alta, con altos niveles de desarrollo en el área textil. En este sentido, estamos muy contentos y orgullosos de recibir a Nanni Strada en nuestra casa de estudios”.

El encuentro, que contó con la presencia del director del programa, Leopoldo Maler, reunió a más de 10 especialistas interesados en intercambiar sus experiencias y puntos de vista en relación al diseño, el desarrollo y la fabricación de productos de la industria indumentaria. “El recipiente de todo esto es la industria. Apuntamos a detectar los problemas del sistema actual para, desde allí, evolucionar en un sentido, si se quiere, darwiniano. Cómo adaptar la fábrica a la crisis. Nanni es un ejemplo extraordinario de cómo poner patas para arriba la industria, innovando en términos revolucionarios con la maquinaria existente”, expresó Maler en relación a la propuesta general del taller.

A su vez, Strada reintrodujo el tema de su workshop, y desarrolló el concepto de hibridación de elementos definiéndolo como “…la unión de una cosa y su contrario para la creación de algo nuevo”. En este sentido, la creatividad quedó ubicada en la base de toda realización, en consonancia con el tema de la identidad cultural. “En esta globalización total se está perdiendo la originalidad del pensamiento único. Un producto debe tener esta vida original si quiere arrancar. Cada cultura debe indagar en su propia iconografía hasta encontrar aquello que la hace única. Una vez hecho esto, ese elemento esencial debe ser sometido a un proceso de transformación para la configuración de algo nuevo”.

A continuación, los empresarios y profesionales invitados agradecieron a la UNSAM por la inauguración de este espacio de intercambio y compartieron detalles sobre sus trayectorias y emprendimientos en el rubro textil. “San Martín se caracterizó en algún momento por tener una impronta muy fuerte en la industria lanera. Tiempo atrás decidimos recuperarla y junto con otros empresarios decidimos montar un polo de trece empresas en un predio de cuatro hectáreas. Junto con el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria hoy estamos desarrollando, entre otras cosas, la cadena del camélido para la producción de fibras naturales”, contó Leandro de Vita, director de la Agencia de Desarrollo Local de San Martín (ADELSAM).

A modo de cierre, De la Fuente informó a los concurrentes que la Universidad ofrece su experiencia de gestión para acceder a créditos o registrar patentes: “La idea es que este espacio funcione como un trépano que a futuro permita configurar un ámbito para el desarrollo de áreas que hoy están sub-explotadas, tanto a nivel académico como territorial”.

Más: http://bit.ly/VvCRoL

La apertura se realizó en el Teatro Tornavía del Campus Miguelete de la UNSAM. Luego de que el director del Programa y artista argentino Leopoldo Maler y el coordinador general, arquitecto Fabián de la Fuente, presentaran a Strada con muy elogiosas palabras, la precursora de la ropa plisada y sin costuras expuso en castellano algunos de los diseños de su autoría más emblemáticos.

El objetivo del taller será desarrollar un concept que combine dos elementos estéticos, temáticos o culturales, de diferente procedencia, a condición de que esa combinación represente una propuesta creativa e innovadora para el diseño de moda. De acuerdo a lo planteado durante el primer encuentro, la metodología de investigación será teórico-temática en el texto y en las imágenes, con bibliografía. El desarrollo de cada concept comenzará con un recorrido de imágenes iconográficas (de arte, diseño y moda), mientras que la elaboración de los diseños, la selección de los materiales y la realización de prototipos con la respectiva documentación fotográfica, se realizarán de manera grupal, en el trayecto más avanzado del taller.

En el marco del Taller se ofrecerá una conferencia abierta a todo público el día viernes 9 de noviembre, de 19 a 21 hs, en el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 1119 3º Piso, C.A.B.A). La misma tratará acerca del “Desarrollo de la hibridación en moda y diseño”.

Para conocer más acerca de la trayectoria profesional de Nanni Strada, recomendamos la siguiente entrevista: http://bit.ly/QiCvR5

La nota registra sus frecuentes viajes por todo el mundo, los inicios de su formación autodidacta con el mítico Grupo Memphis y refiere su propuesta de una felicidad activa, desde la proyectualidad del diseño urbanístico.

Compartimos aquí las cinco páginas:

El trabajo en este taller está estrechamente ligado al mundo del proyecto y del diseño y se plantea un pensamiento radicalmente diferente al que rige en las reglas de la moda, con una visión alternativa en la creación y concepción del objeto del vestido.

Nanni Strada es una precursora de la ropa plisada, flexible y sin costuras que se pliega como un abanico. Desde sus comienzos en la década del 60’ investiga el traje como primer espacio habitable del cuerpo. Su interés está en los procesos de producción del vestido, que interviene para llegar a resultados creativos. Concibe el traje como objeto, materia y forma, separado de lo que es moda; subvierte las reglas típicas de la alta costura y se aleja de los códigos establecidos y la forma tradicional de concebir el vestido.

El taller en la UNSAM contará con la colaboración de la diseñadora Analía Cervini y está dirigido a diseñadores, arquitectos, ingenieros, autoridades académicas, graduados universitarios de carreras afines y profesionales con trayectoria en el campo del diseño. Incluye trabajo de taller, conferencia magistral, exposición, evaluación de trabajos y conclusiones.

Como parte del taller, se ofrecerá la conferencia “Desarrollo de la hibridación en moda y diseño”, en la cual se abordará la combinación de dos elementos estéticos, temáticos o culturales de diferente proveniencia, que originan una propuesta creativa innovadora para el diseño de moda.

Este es el tercer taller del programa UNSAM + 6D, dirigido por el artista argentino Leopoldo Maler. Al igual que en los workshops a cargo de los especialistas en diseño Aldo Cibic y Mario Mariño, la modalidad del taller cuyas inscripciones están abiertas será semanal e intensiva.

En el Campus Miguelete de la Universidad Nacional de San Martín (Av. 25 de Mayo y Francia, General San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina). Actividad arancelada. Cupos limitados.

Informes e inscripción:
pda@unsam.edu.ar

El encuentro se realizó en el auditorio Lectura Mundi y fue presidido por los especialistas Dr. Dl. Mario Mariño y el diseñador industrial Gerardo Tomé, a cargo del taller. También estuvieron presentes el coordinador general del programa, arrquitecto Fabián de la Fuente, quien realizó la apertura y cierre del workshop sobre Mecatrónica y las coordinadoras académicas de 6D, las arquitectas Graciela Runge y Mariela Alva.

Los proyectos presentados, que se compartirán en este sitio a partir del próximo viernes, trataron sobre los siguientes temas:

“Integrar a los no videntes a la percepción de obras de arte”

“Unidad de rescate urbano para situaciones de inundación”

“Camilla para transporte intra-hospitalario”

“Exoesqueleto para atender fracturas de tobillo”

“Vivienda para homeless”

“Reflejo Expandido”

El Diseño industrial a la luz del conocimiento científico,

Autores:
Diego Gonzalez King
Matías Pallás
Alejandro Sarra

Camilla para traslado inter-hospitalario